Παρουσίαση/Προβολή

(TS216) -  Γιάννης Λεοντάρης

Περιγραφή Μαθήματος

(GR)

Το μάθημα Υποκριτική ΙΙ συνδυάζει την πρακτική καλλιτεχνική εξάσκηση με τη θεωρητική γνώση. Απευθύνεται στους φοιτητές της  κατεύθυνσης Σκηνικής Πρακτικής. Στόχος του μαθήματος ως προς τη θεωρητική του διάσταση, είναι η εξοικείωση των φοιτητών με τους μεγάλους σταθμούς της υποκριτικής τέχνης στον κινηματογράφο και το θέατρο μέσω της κριτικής ανάλυσης σκηνών από κινηματογραφικές ταινίες και παραστάσεις, υπό το πρίσμα της υποκριτικής. Ως προς την καλλιτεχνική εφαρμογή οι φοιτητές εξάσκούνται στη διαχείριση του θεατρικού λόγου με έμφαση στις εξής κατευθύνσεις: επεξεργασία της λέξης, ως ελάχιστης νοηματικής μονάδας του κειμένου, διαχείριση της ηχητικής και ρυθμικής αξίας λέξεων και φράσεων, στίξη, απεύθυνση, κατανόηση νοηματικών επιπέδων. Τελικός στόχος, στο τέλος των μαθημάτων, οι φοιτητές να είναι σε θέση να χρησιμοποιούν το κείμενο ως εύπλαστο υλικό σκηνικής έκφρασης. Η μέθοδος που ακολουθείται είναι πρωτότυπη, δοκιμάζεται και εμπλουτίζεται από το 2005 μέχρι σήμερα σε συνεργασία τόσο με επαγγελματίες ηθοποιούς όσο και με σπουδαστές του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ (μέχρι το 2011) και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΠΑ.ΠΕΛ. (μετά το 2011). Ειδικά για το ακαδημαϊκό έτος 2021-22, η έμφαση θα δοθεί λιγότερο στην επεξεργασία του κειμένου και περισσότερο στην δημιουργία και ανάπτυξη ομαδικών σκηνικών δράσεων με εργαλείο αναφοράς την μέθοδο Viewpoints.

(ENG)

The course Acting II combines practical artistic practice with theoretical knowledge. It is addressed to the students of the Theatre Practice. The aim of the course in terms of its theoretical dimension, is to familiarize students with the great stations of acting in cinema and theater through the critical analysis of scenes from movies and performances, in the light of acting. As for the artistic application, the students practice the management of theatrical speech with emphasis on the following directions: word processing, as a minimum semantic unit of the text, management of the sound and rhythmic value of words and phrases, punctuation, address, comprehension of semantic levels. The ultimate goal, at the end of the course, is for students to be able to use the text as a flexible material for stage expression. The method followed is original, applied and enriched from 2005 until today in collaboration with both professional actors and students of the Theater Department of AUTh (until 2011) and the Department of Theatrical Studies of PA.PEL. (after 2011).

Ημερομηνία δημιουργίας

Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2020