Παρουσίαση/Προβολή

Μαθησιακοί στόχοι

Μετά το πέρας των μαθημάτων η φοιτητική κοινότητα του
μαθήματος θα έχει εμπεδώσει τη συνθετότητα της καλλιτεχνικής αλλά και
οργανωτικής παραγωγής μιας θεατρικής παράστασης. Θα είναι σε θέση να γνωρίζει
τις αρμοδιότητες, τις ευθύνες και τη συνεισφορά κάθε επιμέρους συντελεστή σε μια
παράσταση ή δρώμενο. Θα είναι σε θέση να οργανώνει και να συντονίζει
συναντήσεις οργάνωσης παραγωγής, ενώ επιπλέον θα έχει αποκτήσει βασικές
γνώσεις και μια εργαλειοθήκη λεξιλογίου για όλες τις βασικές ειδικότητες της
θεατρικής παράστασης (σκηνογράφο, ενδυματολόγο, φωτιστή, βοηθό σκηνοθέτη,
δραματολόγο και δραματουργό). Θα κατανοεί και συνακόλουθα θα μπορεί να
υπολογίσει τις πρακτικές ανάγκες ή τις ανάγκες σε ανθρώπινο δυναμικό που θα
προκύπτουν για διαφορετικού τύπου παραγωγές αναλόγως με το είδος και τις
συνθήκες του παραστασιακού γεγονότος (π.χ. διαφορετικοί χώροι, διαφορετικά
θεατρικά είδη, παραστάσεις με μικρό προϋπολογισμό). Θα είναι εξοικειωμένη επίσης
με τις διαδικασίες δημιουργίας προωθητικού υλικού (δελτία τύπου, teaser,
περιεχόμενο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης). Τέλος, θα έχει εις βάθος εποπτεία
όλων των σταδίων δημιουργίας μιας παράστασης από την αρχική σύλληψη μέχρι και
την τελική πρακτική παράστασή της, συμπεριλαμβανομένου του επί χάρτου
σχεδιασμού της υπό μορφής πρότασης συνεργασίας.

Ενδεικτική Βιβλιογραφία

Βαροπούλου, Ε. (2003). Το ζωντανό θέατρο, Αθήνα: Άγρα
Βέττας, Φ. Α., (2025). Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της
Σκηνογραφίας. Τόμος 1 & 2, Θεσσαλονίκη: ΜOMUS
Bogart, A. (2009). Ένας σκηνοθέτης προετοιμάζεται, μτφ. Ευγ. Τζιρτζιλάκη, Αθήνα:
Ηριδανός
Foreman, G. (2009). A Practical Guide to Working in Theatre. London: Methuen
Drama
Gillett, C. & Jay Sheehan, ( 2 2023). The Production Manager’s Toolkit: Successful
Production Management in Theatre and Performing Arts. Νέα Υόρκη: Routledge
Θανάσουλα, Χρ. (2022). Σχεδιασμός φωτισμών. Ζωγραφίζοντας επί σκηνής σε
τέσσερις διαστάσεις, Αθήνα: ιδιωτική έκδοση
Mack Ο. (2014). Μια Πρακτική Προσέγγιση για Αρχάριους Ηθοποιούς, μτφ.
Μαριάννα Αντωνοπούλου, Αθήνα: Ίων
Παπανδρέου, Ν. (2007). Περί θεάτρου, Θεσσαλονίκη: University Studio Press
Perry, J. (2001). The Rehearsal Handbook for Actors and Directors, Wiltshire: The
Crowood Press
Stein, T. & Jessica Bathurst (2008). Performing Arts Management: A Handbook of
Professional Practices, Νέα Υόρκη: Allworth Press

Τρόπος αξιολόγησης

Συνεχής συμμετοχή στο μάθημα, παρουσία και συμβολή στις
συζητήσεις/ασκήσεις: 25%.
● Ενδιάμεσες ομαδικές εργασίες (concept, χρονοδιάγραμμα, προϋπολογισμός,
τεχνικό φύλλο, προωθητικό υλικό): 30%.
● Τελικός ομαδικός φάκελος παράστασης (ολοκληρωμένη πρόταση συνεργασίας):
20%.
● Τελική προφορική παρουσίαση της πρότασης (10΄ παρουσίαση + υλικό
powerpoint) και αναστοχασμός: 25%.

Οργάνωση μαθήματος και μέθοδοι διδασκαλίας

Το μάθημα είναι τρίωρο, εβδομαδιαίο, και συνδυάζει θεωρητική διδασκαλία,
σεμιναριακή συζήτηση και εργαστηριακή/βιωματική δουλειά σε ομάδες. Η
διδασκαλία βασίζεται στη συστηματική παρουσίαση εννοιών θεατρικής παραγωγής,
στην ανάλυση παραδειγμάτων και στην εφαρμογή τους σε υποθετικές ή πραγματικές
παραγωγές που σχεδιάζουν οι φοιτητές.
Σε κάθε μάθημα υπάρχει σύντομο θεωρητικό μέρος (εισαγωγή σε έννοιες, ρόλους,
στάδια παραγωγής) και εκτενές πρακτικό μέρος με ασκήσεις, προσομοιώσεις,
ομαδικές εργασίες και συζήτηση πάνω σε υλικό που φέρνει ή παράγει η φοιτητική
ομάδα (concept, χρονοδιάγραμμα, προϋπολογισμός, φάκελος παράστασης,
προωθητικό υλικό) αλλά και η διδάσκουσα.

Αξιοποίηση των παρακάτω διδακτικών μεθόδων:
● Διδασκαλία/παρουσίαση με προβολές (σλάιντς, φωτογραφικό υλικό,
αποσπάσματα βίντεο παραστάσεων) για την εισαγωγή βασικών εννοιών και
ρόλων.
● Συζήτηση στην ολομέλεια με αφετηρία τις εμπειρίες των φοιτητών, την ανάλυση
συγκεκριμένων παραστάσεων και τη σύγκριση διαφορετικών τύπων παραγωγής
(μικρό/μεγάλο budget, διαφορετικοί χώροι κ.λπ.).
● Ομαδοσυνεργατική μάθηση: σταθερές ομάδες φοιτητών που από την 3η–4η
εβδομάδα αναπτύσσουν βήμα-βήμα μια πλήρη υποθετική παραγωγή (concept,
ταυτότητα, χρονοδιάγραμμα, τεχνικό φύλλο, προϋπολογισμό, φάκελο,
επικοινωνιακό πλάνο).
● Βιωματικές προσομοιώσεις: παραγωγικές συναντήσεις με κατανομή ρόλων
(σκηνοθέτης, παραγωγός, σκηνογράφος κ.λπ.), οργάνωση ακρόασης,
προετοιμασία προβών και παρουσίαση πρότασης σε «φορέα».
● Ανάλυση πραγματικών εγγράφων παραγωγής όπου είναι εφικτό (πρότυπα
προϋπολογισμού, τεχνικά φύλλα, δελτία τύπου, προσκλήσεις, προκηρύξεις), με
στόχο να εξοικειωθούν οι φοιτητές με τη γλώσσα και τις απαιτήσεις τους.