Παρουσίαση/Προβολή
Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση και Μάθηση (Υποχρεωτικό Εαρινού Εξαμήνου 3ου έτους)
(2472) - ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΩΣΤΗ
Περιγραφή Μαθήματος
Ξεκινάμε στις 25 Φεβρουαρίου με δημιουργική διάθεση και πολλές πολλές δράσεις...
Κάνοντας "κλικ" στον σύνδεσμο "Πληροφορίες", μπορείτε να δείτε τις διδακτικές ενότητες, τους τρόπους διδασκαλίας κι εξέτασης, τις προβλεπόμενες παρουσίες, τις προϋποθέσεις συμμετοχής στις εξετάσεις, καθώς και προτεινόμενη βιβλιογραφία.
Ο διδακτικός στόχος του μαθήματος είναι να εισαγάγει τους φοιτητές στην έννοια της μάθησης, η οποία αποτελεί ένα σύνθετο εσωτερικό βιολογικό και πνευματικό φαινόμενο σχετιζόμενο με διάφορους κλάδους της επιστήμης μεταξύ των οποίων η ψυχολογία, η παιδαγωγική, αλλά και η βιολογία. Στο πλαίσιο του μαθήματος η μάθηση εξετάζεται τόσο ως προς την φυσική της όσο και ως προς την ακαδημαϊκή της διάσταση ενταγμένη στο περιβάλλον της Δραματικής Τέχνης στην Εκπαίδευση (εφεξής ΔΤΕ). Μελετώντας το φαινόμενο της μάθησης σύμφωνα με τις σχετικές θεωρίες, τα στάδια, τα επίπεδα και τους παράγοντες που τη διέπουν ως διαδικασία και ως αποτέλεσμα, οι φοιτητές γνωρίζουν τη δυναμική της ΔΤΕ και τα πλεονεκτήματα που παρέχει ως συστηματική διδακτική προσέγγιση.
Οι φοιτητές αναμένεται
α) Να μελετήσουν και να κατανοήσουν τις βασικές θεωρίες μάθησης,
β) Να σχεδιάσουν προγράμματα ΔΤΕ σύμφωνα με τις αρχές της σύγχρονης παιδαγωγικής θεωρίας,
γ) Να εφαρμόσουν ένα πιλοτικό πρόγραμμα,
δ) Να το αξιολογήσουν και να το τροποποιήσουν.
Ημερομηνία δημιουργίας
Τρίτη 19 Οκτωβρίου 2021
-
Μαθησιακοί στόχοι
Μαθησιακά Αποτελέσματα:
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων οι φοιτητές αναμένεται:
- Να προσδιορίζουν την έννοια της μάθησης και να αναγνωρίζουν το πλαίσιο προσέγγισή της στο περιβάλλον της ΔΤΕ.
- Να σχεδιάζουν προγράμματα που ανταποκρίνονται στις ανάγκες της μαθησιακής διαδικασίας μέσω της ΔΤΕ σε ποικίλα περιβάλλοντα.
- Να προβαίνουν σε διαφοροποιήσεις κατά την εφαρμογή προγραμμάτων και σε αιτιολογημένους συνδυασμούς.
- Να συνθέτουν προγράμματα που μετά την εφαρμογή τους τα αξιολογούν και τα αναθεωρούν.
- Να ορίζουν, να κρίνουν και να αξιολογούν τις επιμέρους ενέργειες και τα προγράμματα.
Γενικές Ικανότητες
- Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον
- Ερευνητική προσέγγιση της μάθησης ως φαινομένου μέσω της ΔΤΕ.
- Θεωρητική προσέγγιση ιδιαιτεροτήτων κάθε θεωρίας μάθησης.
- Σχεδιασμός προγραμμάτων με στόχο την μάθηση.
- Πιλοτική εφαρμογή των σχεδιασθέντων προγραμμάτων.
- Τροποποιήσεις, βελτιώσεις προγραμμάτων.
- Αξιολόγηση αποτελεσμάτων εργασιών και συμπεράσματα.
Διδακτικές ενότητες
ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ
ΣΥΝΙΣΤΩΜΕΝΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ
1. Παιδαγωγική και Θέατρο του Καταπιεσμένου: Από τον Paulo Freire στον Augusto Boal.
● Freire, P. (2009). Η Αγωγή του Καταπιεζόμενου (Μτφρ. Γ. Κρητικός). Αθήνα: Κέδρος.
● Boal, A. (1979). Theatre of the Oppressed. London: Pluto Press.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
2. Διαδικασία σχεδιασμού κι εφαρμογής προγραμμάτων σε κοινωνικούς χώρους και φορείς – Κριτήρια αξιολόγησης
● Blatner, A. (2007). Interactive and Improvisational Drama. New York: iUniverse, Inc.
● Prendergast, M. & Saxton, J. (2013). Applied Drama. Bristol: Intellect.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
3. ΔΤΕ στο Μουσείο
● Άλκηστις (1996). Μουσεία και Σχολεία, Δεινόσαυροι και Αγγεία. Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα.
● Νικονάνου, Ν. (2009). Μουσειοπαιδαγωγική. Αθήνα: Πατάκης.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
4. ΔΤΕ και Τρίτη Ηλικία
● Schweitzer, P. (2007). Reminiscence Theatre. London: Jessica Kingsley.
● Thurman, A. & Piggins, C. (2008). Drama Activities with Older Adults. London: Routledge.
● Kosti, K. (2019). Reminiscence Drama in an Ageing World. Critical Stages 20 (Διαθέσιμο στο διαδίκτυο, στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://www.critical-stages.org/20/reminiscence-drama-in-an-ageing-world/, τελευταία επίσκεψη 06/05/2020).
● Κωστή, Κ. (2017). Ιστορίες Ζωής στο Θέατρο των Αναμνήσεων. Εκπαίδευση & Θέατρο 18, 24-31.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
5. ΔΤΕ σε νοσοκομεία
● Sextou, P. (2011). Theatre for children in hospitals. In Shonmann, S. (Ed.) Key Concepts in Drama/Theatre Education, 313-318. Netherlands: Sense Publications.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
6. ΔΤΕ σε σωφρονιστικά ιδρύματα
● Prendergast, M. & Saxton, J. (2016). Applied Theatre. Bristol: Intellect.
● Κοντογιάννη, Ά. (2018). Από το άτοπο, άχρονο και άχρωμο της φυλακής στις αποχρώσεις ζωής της δραματικής τέχνης στην εκπαίδευση μέσω του εθελοντισμού. Εκπαίδευση & Θέατρο 19, 26-37.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
7. ΔΤΕ σε χώρους φιλοξενίας προσφύγων / ΔΤΕ για τους πρόσφυγες
● Preston, S. & Balfour, M. (2015). Applied Theatre: Resettlement. Drama, Refugees and Resilience. New York: Bloomsbury Methuen Drama.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
8. ΔΤΕ σε χώρους απεξάρτησης
● Πιτούλη, Γ. & Μουρατίδου, Χ. (2000). Θεατροπαιδαγωγικές Ομάδες στην Εκπαίδευση: Δια-φυγες από τις Eξαρτήσεις και τα Nαρκωτικά. Στο Γκόβας, Ν. & Κακλαμάνη, Φ. (Eπιμ.). Αναζητώντας τη Θέση του Θεάτρου στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Πρακτικά Διεθνούς Συνδιάσκεψης 2000. Αθήνα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
● Krasanakis, S. (2017). Drama Therapy And Drug Addiction Treatment. Dramatherapy 38 (1), 53-58.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
9. ΔΤΕ για παιδιά και εφήβους σε χώρους μη τυπικής μάθησης
● Owens, A. & Barber, K. (1997). Dramaworks: Successful Drama Pretexts Across the Age Range. Carlisle: Carel Press.
● Hargreaves, J. (2002). Start with the Child. The Needs and Motivations of Young People. Manchester: MORRIS HARGREAVES McINTYRE.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
10. ΔΤΕ σε σχολές γονέων
● Forcadas, J. (2005). A School for Parents. In J. Piekkari (Ed.), Drama - a Way to Social Inclusion, 61-63. Turku: University of Turku, Centre for Extension Studies.
● Zuver, D. & Grigsby, M. (2007). Learning to parent apart: Drama in parent skills training. In Α. Blatner (Ed.). Interactive and Improvisational Drama, 196-204. New York: iUniverse, Inc.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
11. ΔΤΕ κι ενδυνάμωση στην κοινότητα -
Ενδυνάμωση γυναικών
● Leeder, A. & Raybin, J. (2007). Women’s empowerment through drama. In Α. Blatner (Ed.). Interactive and Improvisational Drama, 240-249. New York: iUniverse, Inc.
● O’ Tool, J. & Daneman K. (1996). Drama, Culture and Empowerment. The IDEA Dialogues. Brisbane: IDEA Publications.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
12. ΔΤΕ κι ενδυνάμωση στην κοινότητα – Η περίπτωση των Ρομά
● Roma Alert (2012). Ανάλυση Υφιστάμενης Κατάστασης. Actions Promoting Health Access and Protection of Roma Population/Roma Alert! Θεσσαλονίκη: Οικοκοινωνία.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
13. ΔΤΕ ως θεραπεία – οι προκλήσεις για τον θεατροπαιδαγωγό
● Blatner, A. (2007). Interactive and Improvisational Drama. New York: iUniverse, Inc.
● Prendergast, M. & Saxton, J. (2013). Applied Drama. Bristol: Intellect.
● Σημειώσεις μαθήματος
eclass
Βιβλιογραφία
Ξενόγλωσση
Bolton, G. M. (1998). Acting in classroom drama: A critical analysis. Birmingham: University of Central England.
Booth, D. (1985). "Imaginary Gardens with Real Toads": Reading and Drama in Education. Theory into Practice 24 (3), 193-197.
Booth, D. (2012). Reconsidering Dorothy Heathcote's Educational Legacy. Drama Research 3 (1), Testimony.
Fleming, M. (2001). Teaching drama in primary and secondary schools: an integrated approach. London: David Fulton Publishers.
Goode, T. (1995). Structuring drama work: a handbook of available forms in theatre and drama. Cambridge: Cambridge University Press.
Heathcote, D., & Bolton, G. (1995). Drama for Learning: Dorothy Heathcote’s Mantle of the Expert Approach to Education. Portsmouth: Heinemann.
Hornbrook, D. (1989). Education and Dramatic Art. Oxford: Basil Blackwell.
Hornbrook, D. (1991). Education in Drama: Casting the National Curriculum. London: The Falmer Press.
Hornbrook, D. (1998α). Education and dramatic art. London: Routledge.
Hornbrook, D. (1998β). On The Subject of Drama. London: Routledge.
Mead, G.Η. (1934). Mind, Self and Society. Chicago: University of Chicago Press.
Neelands, J. & Goode, T. (2000). Structuring Drama Work. A Handbook of Available Forms in Theatre and Drama. Cambridge: Cambridge University Press.
Neelands, J. (1984). Making Sense of Drama: a Guide to Classroom Practice. London, Portsmouth, NH: Heinemann Educational Books & 2D Magazine.
Neelands, J. (1998). Beginning drama, 11-14. London: David Fulton Publishers.
Neelands, J. (2006). Re-imagining the Reflective Practitioner: Towards a Philosophy of Critical Praxis. In J. Ackroyd (Ed.), Research Methothologies for Drama Education, 15-48. London: Trentham Books Limited.
O' Neill, C. (1995). Drama Worlds: A Framework for Process Drama. Portsmouth: Heinemann.
O' Neill, C. (2015). Dorothy Heathcote in Education and Drama: Essential Writings. London: Routledge.
Port, C. (2000). Manifesto for Drama Education in the Twenty-First Century. London: Central School of Speech and Drama.
Rogers, C.R. (1983). Freedom to Learn for the 80's. Columbus, Ohio: C.E. Merill Pub. Co.
Slade, P. (1954). Child Drama. London: University of London Press.
Slade, P. (1958). An Introduction to Child Drama. London: Hodder and Stoughton.
Somers, J. (1995). Drama in the Curriculum. London: Cassell.
Spolin, V. (1963). Improvisation for the Theatre. A Handbook of Teaching and Directing Techniques. Evanston, Illinois: Northwestern University Press.
Spolin, V. (1986). Theater Games for the Classroom: A Teacher's Handbook. Evanston: Northwestern University Press.
Way, B. (1967). Development through Drama. London: Longman.
Ελληνόγλωσση
Άλκηστις (1998). Το Βιβλίο της Δραματοποίησης. Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα.
Άλκηστις (2012). Η Δραματοποίηση για Παιδιά. Αθήνα: Πεδίο.
Γραμματάς, Θ. (2003). Το Θέατρο ως Μέσο Αγωγής και Παιδείας: Το Παιδαγωγικό Όραμα του Μίλτου Κουντουρά. Στο Θ. Τριλιανός & Ι. Καραμηνάς (Επιμ.), Μίλτος Κουντουράς. Ένας Οραματιστής Παιδαγωγός και Ανιδιοτελής Δάσκαλος - Πρακτικά Ημερίδας, 46-62. Αθήνα: Ατραπός.
Dewey, J. (1980). Εμπειρία και Εκπαίδευση (Μτφρ. Λ. Πολενάκης). Αθήνα: Γλάρος.
Zαφειριάδης, Κ. & Δαρβούδης, Α. (2010). Η Δραματοποίηση ως Μέθοδος Διδασκαλίας στο Σύγχρονο Σχολείο. Θεσσαλονίκη: Αφοί Κυριακίδη.
Κοντογιάννη, Α. (2012). Η Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση. Αθήνα: Πεδίο.
Μέθοδοι διδασκαλίας
Το μάθημα θα αναπτυχθεί με εισηγήσεις και διάλογο, εργαστηριακές ασκήσεις κι εφαρμογές σύμφωνα με τις αρχές της Δραματικής Τέχνης στην Εκπαίδευση, με ομαδοσυνεργατική μέθοδο, γραπτές προαιρετικές εργασίες και παρουσιάσεις και με εκπαιδευτικές επισκέψεις.
Παράλληλα, θα χρησιμοποιηθούν Νέες Τεχνολογίες και κυρίως η ψηφιακή πλατφόρμα e-class για την υποστήριξη και της ασύγχρονης μελέτης.
Για τη βασική μελέτη δίνονται σημειώσεις στους φοιτητές, οι οποίες αναρτώνται στην e-class του μαθήματος. Παράλληλα, η eclass εμπλουτίζεται με σχετική ελληνόγλωσση και διεθνή βιβλιογραφία. Μέσω eclass θα παρέχεται ασύγχρονη επικοινωνία και θα υποστηρίζεται το πρότυπο της «ανεστραμμένης μάθησης» (Flipped Learning), κατά το οποίο με τις προτεινόμενες μελέτες περίπτωσης οι φοιτητές θα προβληματίζονται για το θεωρητικό πλαίσιο του μαθήματος και θα είναι έτοιμοι να ανταποκριθούν στη σύγχρονη διδασκαλία, κατά την οποία θα υπάρχει περισσότερος χρόνος για ομαδοσυνεργατικές, βιωματικές δραστηριότητες, ώστε να εφαρμόζεται η νέα γνώση.
Μέθοδοι αξιολόγησης
Οι αναγκαίες παρουσίες είναι τουλάχιστον οκτώ (8) – Σε περίπτωση αδυναμίας παρουσίας σε μερικές από αυτές θα δοθεί δυνατότητα κάλυψής τους με μικροεργασίες («μελέτες περίπτωσης»).
Προβλέπεται portfolio για κάθε φοιτητή με ελάχιστο αριθμό μικροεργασιών («μελετών περίπτωσης»: έως 300 λέξεις καθεμία) τις τρεις (3). Θα δοθούν συνολικά δέκα από το τρίτο μάθημα κ.εξ. Η αποστολή των εργασιών θα γίνεται στην eclass με χρονοπεριορισμό (διάρκεια αναμονής μικροεργασίας: 15 ημέρες). Προσοχή: Ο ελάχιστος αριθμός των τριών (3) μικροεργασιών είναι υποχρεωτικός για όλους τους φοιτητές.
Άρα, όποιος δυσκολεύεται να παραστεί στο μάθημα θα πρέπει να έρθει τουλάχιστον μία φορά και στη διάρκεια του εξαμήνου να παραδώσει όλες τις μικροεργασίες για το portfolio. Οι "μικροεργασίες" δίνουν τη δυνατότητα μιας έστω κι εξ αποστάσεως ζύμωσης με την ύλη και μιας επικοινωνίας που θα σας είναι χρήσιμη για την προσπέλαση του μαθήματος. Γι΄ αυτό και τις θέτω ως προϋπόθεση.
Ο βαθμός θα προκύψει από:
1. To portfolio φοιτητή (Μονάδες 3).
2.Γραπτή εξέταση (Μονάδες 7)
Για τις εξετάσεις η ύλη θα προέρχεται από σημειώσεις.
Κατερίνα Κωστή
Βιογραφικό σημείωμα
Η Κατερίνα Κωστή εργάστηκε ως φιλόλογος στη Δημόσια Εκπαίδευση από το 2001 έως το 2021. Το 2008 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το Μ.Π.Σ. Μουσειακές Σπουδές του Ε.Κ.Π.Α. Τον Μάρτιο του 2016 αναγορεύτηκε Διδάκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με θέμα διατριβής τη χρήση της Δραματικής Τέχνης στη διδασκαλία της Ιστορίας στο Γυμνάσιο. Η μεταδιδακτορική της έρευνα στο ίδιο τμήμα ολοκληρώθηκε το 2018 κι είχε ως θέμα την επίδραση του Θεάτρου των Αναμνήσεων στην Τρίτη Ηλικία. Έχει δημοσιεύσει ποικίλα άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά κι έχει κάνει εισηγήσεις σε επιστημονικά συνέδρια. Από το 2016 έως το 2020 δίδαξε με συμβάσεις μαθήματα σχετικά με την Παιδαγωγική του Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου. Τον Οκτώβριο του 2021 ανέλαβε ως μέλος ΕΔΙΠ στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πα.Πελ.